ここからぶっちゃけ本音で話を少しさせてください。

それは、私というアーティストの存在意義とやりたいことについてです。

私は、これまで音楽活動を基本的に「全部自分ひとり」（＝ALL DIYスタイル）でやってきました。ビクターからメジャーデビューは果たしましたが、その時も事務所もなければ、マネージャーもいませんでした。自分一人で事務所の社長兼マネージャー兼プロデューサーみたいなことをしてセルフプロデュースで挑み、デビューしました。

そういう意味で、私の音楽活動というのは、そこらへんの中高生の子たちが「自分ひとりが勝手にやっていること」と実はなんら変わりありません。もともと有名でもなんでもありませんから、条件は街の片隅で路上ライブをやっている弾き語りのお兄ちゃんと同じ。

或いは、現代風に言えば自宅でパソコンの前でちょこちょこ作業をしているこの世に何万といるであろう、DTMで作品を作っている現代風の音楽作家と同じなのです。そういうスタイルは今でこそ珍しくなくなりましたが、いうなれば私はそういうスタイルで音楽活動を続けてきた「ハシリ」みたいな存在だろうと自負しています。

へんてこなスタイルだなと自分でも思います。

でも、これにこだわってやってきました。つまり「等身大からだってメジャーデビューできる。渋谷公会堂ライブだってできる」っていうことを示すことが世の中に対して、誰かの勇気になるんじゃないかって思ったのです。だから、プロになった後もこのスタイルを貫こうと決めてやってきました。未だに自宅のパソコンの前が私の戦場です。そして、マネージャーもいませんから今回のライブだって、全部自分が手配も事務もやっています。もう一人プロダクション状態。カオスです。でも、それがいい。だって、これこそが究極のたった一人の挑戦だし、たった一人の執念だと思うからです。最小限の一人でも、ここまでできる、やれる、ということを見せるのが自分の音楽の、或いはロックの一部だなとも。

もう少し語らせてくださいね。
それはどういうことなのかというと・・・

私がメジャーデビューしたのは2013年でした。まだその時代というのは今のように、「個人がインターネットで力を持って活躍する」みたいな世界観が成立するかしないかのギリギリくらいの過渡期でした。当然ですが、その時代には今のようにYouTuber的な感じで個人が巨大な発信力を持って、YouTube発でタレントのようになったり、大きなイベントをやったり、アパレルブランドを立ち上げたり、大企業の広告塔になる、みたいなことはありえない時代でした。

そんな時代の中で、私がアーティストとして担おうと思ったのはいわゆる「個の時代的なあり方を示す」ということでした。つまり、単身・独力・一騎駆けのような形でセルフプロデュースでインターネットを使って「ここまでやってやれるんだぜ！」ということを世の中に示すことで、あとに続く人たちにある種のロールモデルとして「こんなやり方もアリなのか！」というのを見せたかったのです。

芸能事務所に所属して「大人」たちの力を借りずとも、インターネットの世界でいち個人が情報発信をする中で、音楽の世界から10年間も距離を置いていてもメジャーデビューまでできる！1000人ライブもやっちゃう！みたいなことを実現できたら、多くの人の勇気になるのではないかと思ったのです。